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ANTIGUA
SAVONA O BLANCO Y AZUL El decoro fue introducido alrededor de la mitad del siglo XVII, de la familia de los Guidobono a cuyo fundador Giovanni se hace remontar la definición a claro oscuro del típico monocromo celeste. La gráfica es constituida fundamentalmente por la representación de la figura humana situado en un paisaje casi siempre realizado por un primer plan con matas vegetales y pequeñas rocas y de un según llano con prados, árboles, alguna casa o un castillo estilizado y de un plan de fondo con montañas, nubes y a veces pájaros en vuelo estilizado. La escena representa episodios bíblicos, mitológicos o literarios representados en prensas, retomando como también modelo las ilustraciones de los libros. Y realizado sobre mayólica blanca o azzurrina en monocromía azul (de varias tonalidades que con el tiempo se convierten en una característica de las varias tiendas artesanas) pero también más raramente en monocroma rosa o en policromía
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CALIGRÁFICO
NATURALÍSTICO Introducido en la primera mitad del siglo XVII en las fábricas de Albissola y Savona, el decoro retoma los motivos de las típicas porcelanas chinas en uso durante el reino Wan-ellos de la Dinastía Ming. Su denominación es debida a la particular técnica de pintura, es decir a la señal casi caligráfica que delinea el dibujo y al sometido de carácter predominantemente naturalístico de animales y a vegetales. En particular, en tiempos siguientes, a los sujetos originales de liebres, cervatos, perros y pájaros entre hierba, flores y palmas, fueron sobrepuestos motivos occidentales cuál castillos, campanarios, iglesias y figuras humanas entre los cipreses. La realización cada vez más a menudo está inicialmente sobre mayólica blanca o azzurrina en monocromía azul y luego en policromía, con los colores verde, anaranjado, azul y amarillo en el curso de la producción histórica. |
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DECORO
BOSELLI |
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LEVANTINO Este decoro, ejecutado a más colores o solamente de manganeso (color entre la castaña oscura y lo morado), es constituido por el dibujo salpicado de minúsculos personajes y animaletti pero también de elementos paisajísticos como caserías, arbolitos, mar, veleros, etc… Resulta muy difuso de las mayólicas del siglo XVIII sobrepuesto lleno a todo campo, o bien dentro de reservas recortadas sobre fondo morado de manganeso (también azul y amarillo) extendido a esponjado o a robustas pinceladas. La tipología a reservas es de clara influencia oriental (el módulo de los espacios es de origen chino) mientras las representaciones derivan de incisiones francesas. La realización siempre es hecha sobre mayólica blanca. Su nombre deriva de la familia de ceramistas, los Levantino, activos artísticamente en Savona y en Albissola de la segunda mitad del siglo y por todo el siglo XVIII, que supieron realizarlo con gran maestría. |
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PÁJAROS Y
PEREJIL |
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| CERÁMICA
NEGRA Y AMARILLA Representa una típica producción albissolese de cerámica popular y empleo común que caracteriza todo el siglo XIX. Se divide normalmente en tres tipologías con base en el color dominante: aquel dicta "estriada morena" presente ya a la mitad del siglo XVII, aquel en cerámica negra y para acabar aquel de cerámica amarilla. Se trata normalmente en todo y tres los casos de terracota barnizada pero aquella amarilla también es ingobbiata. Predominantemente siendo un producto de empleo común la decoración resulta muy reducto y estilizada o hasta ausente. La tipología amarilla es aquel más decorado, con una técnica particular a "mojador" porque conseguida con el empleo de un mojador recortado en la forma y en el dibujo intencional (generalmente retomando dibujos geométricos inspirados a la trama de los encajes) y utilizada como un sello. El empleo del pincel sólo es reducido por la representación de los motivos centrales con flores o pájaros.
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